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I muri non sono solo barriere mortali erette alle frontiere. Possono anche portare in sé, su di sé, poesia, nostalgia, tracce d’immaginari… è ciò che ci rivela lo scultore Hicham Benohoud, tornato alla Galerie Noir sur Blanc con una mostra a Marrakech dal 20 novembre al 14 dicembre. In questa nuova serie di opere, l’artista ricostruisce dipingendoli “Frammenti di muri” della sua città natale.

Hicham Benohoud ha riprodotto e trattato questi frammenti nel suo atelier parigino usando tecniche diverse: pigmenti, coloranti, pastelli, acrilici, colori a cera e olio su tela. Scalcinati, screpolati, fatiscenti, pieni di scritte, i muri della medina offrono una tavolozza di colori, sfumature e materiali che non mancano certo di poesia.

Nato a Marrakech nel 1968, l’artista è fotografo e scultore e ha studiato al Centre Pédagogique régional. Ha insegnato arti plastiche a Marrakech per molti anni e nel 1998 l’Istituto francese gli ha dedicato la sua prima mostra personale con “4455 piccole immagini su un muro”.

Una decina d’anni fa, lascia l’insegnamento per trasferirsi a Parigi dove è rappresentato dalla Galerie VU’. Partecipa a molte mostre collettive ospite di istituzioni prestigiose come il Palais des Beaux-arts e la Galerie Contretype a Bruxelles, la Bruney Gallery e la Haywarde Gallery a Londra, il Museum Kunst Palast a Düsseldorf, il Centre Georges Pompidou a Parigi, il Museo Mori a Tokyo, la Fondation Aperture a New York. Partecipa a numerose residenze d’artista e a festival internazionali di fotografia come il Salon Paris Photo, la Fiera di Bruxelles, il Salone internazionale della fotografia e del video di Saint-Sébastien, la Biennale di fotografia di Bamako, solo per citarne alcuni. Vincitore della Dotation Photo Service ad Arles e del premio Visa per la “Création décerné” da CulturesFrance. Ha ricevuto inoltre la menzione speciale della giuria alla Biennale di La Spezia in Italia.

Il percorso di Benhoud è interessante per diverse ragioni. Innanzitutto, completa una carriera di insegnamento che ha ispirato i suoi primi lavori su “La salle de classe I” e “La salle de classe II”. In queste opere ha instancabilmente fotografato i suoi allievi, deformandoli o storpiandoli nelle posture in classe che parlano tutte di chiusura degli orizzonti, di malessere identitario e del peso del conformismo. Inoltre, ha rivolto l’obiettivo verso il proprio corpo per osservarlo da punti di vista originali e intriganti allo stesso tempo, dando una “Version Soft” e una “Version Hard”, la prima fatta di autoritratti in cui il suo viso è ricoperto di tappi, carta di giornale, scotch, pasticche, mascheree altri oggetti attaccati con dei fili. La seconda mostrando il corpo completamente nudo, adornato con diversi accessori.

Nathalie Galesne

Traduzione dal Francese di Federica Araco

10/12/2013