David Brossier est un violoniste tombé amoureux des musiques des Balkans et du Moyen-Orient. Parti à 18 ans sur les routes de Roumanie, jouer en compagnie de musiciens roumains, formé au fil du temps directement auprès d’artistes roumains et turcs, il a créé en 2015 un quintette à cordes, Quintet Bumbac, pour déclarer sa flamme à ces musiques qu’il aime plus que tout. « L’on ne peut plus dire si (cette musique) est de France ou des Balkans » nous explique-t-il : et c’est vrai !

Le Turc Derva Türkan et le Grec Sokratis Sinopoulos partagent la passion pour le même instrument : le violon « kemençe » en turc ou « lyra » en grec, petit instrument à trois cordes, datant de l’époque byzantine, instrument central dans la musique classique pendant les siècles de l’Empire Ottoman. Nos deux artistes dialoguent ici dans un album empreint d’une intense spiritualité.

Voilà un triple album magnifique, et qui nous rappelle à quel point est précieuse – indispensable ! - la maison de disques Frémeaux & Associés, qui archive pour nous la mémoire musicale du monde entier – du moins depuis que les techniques d’enregistrement existent !

« Quand j’ai découvert, au cours de mon parcours musical, que bien avant ma naissance, un artiste construisait déjà des ponts entre le Cap-Vert et le jazz, ce fut une découverte humble et cruciale, et un point d’ancrage important dans ma vie et ma carrière » : voilà comment l’artiste portugaise Carmen Souza, née à Lisbonne de parents cap-verdiens, rend compte de l’hommage qu’elle rend dans cet album à Horace Silver (1928-2014), pianiste et compositeur de jazz américain dont le père était né au Cap-Vert, avant d’émigrer aux Etats-Unis. Et le titre de l’album - The Silver Messengers - est un clin d’oeil aux « Jazz Messengers », nom de la formation que dirigeait Horace Silver…

L’ethno-musicologue français Simha Arom raconte dans son livre autobiographique, « La fanfare de Bangui » (La Découverte, 2009) comment, arrivé dans les années 60 dans la République de Centrafrique tout juste indépendante, et chargé par le Président de créer une fanfare (de cuivres donc), il préféra, après avoir parcouru le pays et découvert la richesse et la diversité des chants et pratiques vocales, d’un village à un autre du pays, créer… une chorale !

Nous avons la chance en France d’avoir quelques accordéonistes de grand talent, et Marcel Loeffler fait partie du groupe ! Cet album, « Anthologie », porte bien son nom car il nous offre une palette des divers registres dans lesquels notre artiste s’épanouit.

Vous voulez savoir à quoi ressemblaient les soirées des Années Folles, à Paris, au « Bal Nègre » de la rue Blomet, ou dans les bars du Vieux-Port à Marseille, à l’époque où l’écrivain noir américain Claude McKay découvrait une ville qui s’entichait pour un jazz tout droit venu d’Amérique, et où il tombait amoureux d’une ville (et d’un pays la France) où, contrairement à son Amérique natale dans cette entre-deux-guerres, Noirs et Blancs n’étaient pas ségrégés, et se mêlaient dans les bars, cafés, rues et quais de la ville - Africains, Antillais, Afro-américains ou Asiatiques, hommes et femmes à la peau brune comme lui ?

Cela fait une quinzaine d’années que nous suivons, avec Babelmed.net, le violoncelliste Matthieu Saglio, et nous voyons désormais s’épanouir, tel un soleil radieux, son immense talent.

Dans « El camino de los vientos », l’artiste convie une dizaine de musiciens qui partagent sa passion des voyages et des chemins, pour nous offrir son album le plus personnel et le plus abouti.

Nos deux artistes de jazz, italiens comme le monstre sacré auquel ils rendent hommage, le déclarent d’ailleurs tout net : pour eux, Morricone est « peut-être le plus grand compositeur italien après Puccini » !

Il est un mouvement au sein de la chanson française, qui prend de l’ampleur avec les ans, mouvement est d’ailleurs le mot précis pour ces artistes et groupes qui font du VOYAGE et des MUSIQUES ETHNIQUES le coeur et le moteur de leur inspiration et de leur répertoire.

Nous avons eu un coup de foudre immédiat pour ce disque, sans avoir jamais entendu parler de Jean-Pierre Como auparavant… Et en découvrant sa bio, sur le site de l’artiste (reproduite ci-dessous), nous comprenons que notre coup de foudre n’était pas dû au hasard : don précoce pour la musique, apprentissage du piano classique pendant des années au Conservatoire, découverte du jazz, et pour finir collaborations avec les plus grands noms du jazz actuel : Jean-Pierre Como, nous vous faisons ici des excuses publiques de vous avoir méconnu pendant tout ce temps !

Voilà un album magnifique ! Le duo Sambuca, composé du guitariste Roberto Stimoli et de la chanteuse Irene Amata, nous était totalement inconnu, et voilà une superbe découverte, pour tous les amoureux de musique brésilienne - et pour les autres !

Le pianiste Simon Bolzinger a l’âme latino-américaine, comme Pierre Barouh avait l’âme brésilienne, ou Mozart l’âme italienne… Car jouer et composer du piano « comme un Latino-Américain », c’est-à-dire entre autres métis le plus souvent, demande un DON que nulle étude, nul travail laborieux de gammes ou d’exercices techniques, ne peut faire acquérir.

Amoureux de swing manouche, vous allez être comblés ! Voici un disque qui nous transporte, comme par magie, aux côtés de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, dont nos 5 musiciens ici réunis sont les dignes héritiers ! 

Le guitariste Chicuelo (de son vrai nom Juan Gomez) et le pianiste Marco Mezquida s’accompagnent ici du percussionniste Paco de Mode pour nous offrir du jazz limpide et qui respire le bonheur. Sur une photo de l’album, nos trois compères posent d’ailleurs, en noir et blanc, unis tous trois par les bras affectueux de Paco, trois visages radieux !

Christina Rosmini, auteur-compositrice-interprète, dont BAB a déjà salué les albums précédents, a du sang espagnol dans les veines, et elle honore ici la mémoire de ses ancêtres, à travers un album dédié au poète Federico Garcia Lorca.

Ophélie Gaillard est l’une des plus talentueuses violoncellistes françaises du moment, reconnue internationalement, et qui tourne dans le monde entier. Tombée amoureuse des musiques latino-américaines - et notamment brésiliennes - dès son enfance, elle nous avait offert, en 2015, un magnifique album, « Alvorada » (« aube » en brésilien), dans lequel elle s’entourait d’une pléiade de musiciens - au bandonéon, à la guitare, aux castagnettes ou au chant - pour interpréter des pièces du répertoire ibéro-américain, classiques ou populaires, du tango au Son de Cuba.

Des musiciens arméniens et turcs réunis pour faire de la musique ensemble, et quatre langues présentes sur le disque - arménien, turc, français et anglais - car ces artistes sont accompagnés de musiciens français et américains aussi : voilà qui vient démentir les « haines ancestrales » qui opposeraient deux peuples qui furent ennemis jadis… Mais « cet album est dédié à l’amour sous toutes ses formes » nous expliquent les musiciens dans le livret, et nous savons que, sous toutes les latitudes et à toutes les époques, les artistes sont toujours parmi les premiers à opposer l’amour, à la haine…

Voilà une bien jolie surprise : Douar Trio, formation composée de Rabah Hamrene au ‘oud, Pierre Lordet à la clarinette basse et Florent Hermet à la contrebasse. Un disque tout en douceur et en intériorité, qui nous emmène sur des terres imaginaires, à mi-chemin entre Bretagne et Monde arabe. Car nos compères artistes nous l’expliquent : « douar » est à la fois un mot arabe qui signifie « village », et un mot breton qui veut dire «terre ». Belle trouvaille donc que le nom de ce trio, et surtout : magnifique musique !

Avec plusieurs festivals de jazz de haut vol à son actif (Jazz des 5 continents, Jazz sur la ville,…) qui accueillent des stars internationales, et de nombreux clubs de jazz, anciens ou récents, Marseille s’affirme d’année en année comme la 2ème ville de France pour le jazz, après la capitale.

La Tunisienne Lamia Bedioui a choisi de vivre en Grèce, depuis 1992, et, à partir de là, de se réenraciner dans tous les chants de Méditerranée. Voici réédité son album Fin’amor, paru en 2006, dans lequel, accompagnée du percussionniste Solis Barki, elle interprète des chants traditionnels de Palestine (en arabe moyen-oriental), des romances sépharades venues de Bulgarie ou de Bosnie (en ladino), du raï algérien de sa composition (en algérien), une vieille chanson égyptienne des années 20, composée par Mohammed Abdel Wahab (en égyptien), une chanson provençale traditionnelle (en occitan) ou encore un chant troubadour du Moyen-Age (en français).

Sur France Musique il y a quelques années, un pianiste iranien déclarait que juste après Dieu, il y avait Bach, selon lui. Cet artiste était musulman, précisons-le…

Le violoniste et poly-instrumentiste belgo-manouche Tcha Limberger, qui ne cesse de multiplier les expériences et les échanges au sein de diverses formations - on le connaît notamment pour son ensemble Les Violons de Bruxelles - s’est ici uni avec trois autres musiciens formidables, pour improviser autour de rythmes et mélodies du pourtour méditerranéen. Avec Matia Levréro à la guitare, Guilhem Verger à l’accordéon et au saxophoine, et Simon Leleux aux percussions, ils nous offrent des compositions toniques, irriguées de cette formidable énergie des musiques manouches, mais aussi, parfois, mélancoliques comme peuvent l’être les musiques balkaniques…

Fawaz Baker fut longtemps directeur du Conservatoire de musique d’Alep. Contraint à l’exil par la guerre, comme des millions de ses compatriotes, il a été accueil par la ville de Brest, artiste en résidence au Quartz (scène nationale de la ville) jusqu’en 2020.

L’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée fête ses 35 ans d’existence, et s’apprête à auditionner les jeunes musiciens qui composeront l’OJM pour la session de l’été 2020. Composé d’environ 80 jeunes musiciens et musiciennes venant des pays des rives méditerranéennes (moyenne d’âge 20 ans), l’OJM est un orchestre symphonique éphémère, qui se crée chaque été pour travailler ensemble des oeuvres qui seront offertes en concert, d’abord pendant le Festival d’Aix-en-Provence, puis pendant l’été dans la région.

BAB aime depuis longtemps le ‘oudiste turc Mehmet Polat, et a déjà salué nombre de ses disques (http://www.babelmed.net/article/3883-muzzika-avril-2017/ ). Le dernier, « Quantum Leap », ne fera pas exception à la règle ! Tant le ‘oud nerveux et dynamique de l’artiste, qui aime plus que tout marier sa musique à toutes les autres, nous séduit, par sa modernité, sa manière d’habiter totalement le temps présent.

Voilà un disque qui nous a enthousiasmée ! 6 jeunes musiciens d’aujourd’hui décident de faire revivre les « musiques non-écrites » d’Europe, à leur manière c’est-à-dire en puisant aussi dans les inspirations et improvisations d’aujourd’hui.

Est-ce un clin d’oeil à Billie Holiday, pour annoncer d’emblée que le disque sera un disque de jazz ? Car impossible de ne pas songer à « Strange Fruit », la célèbre chanson de l’icône de jazz américaine, avec ce titre, « Strange Days », qui semble comme un clin d’oeil…

Sur la vidéo de présentation de son nouvel album, Oum brise deux tabous : elle pose à la fois en coiffure afro, et les épaules nues - nudité des épaules qui suggère celle de tout le corps…